哪些舞蹈可以练型体

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1、哪些舞蹈可以练型体之形体芭蕾

形体芭蕾是那种静静的体力消耗,虽然不会立马就汗流浃背,但却在这慢慢进入的过程中,体会到由内而外散发出来的韵律感,心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快,郁闷的心境,久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了,更学到控制自己肌肉的方法,将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去,不仅驼背变得挺拔了,松懈的臀部收紧了。因此,成人芭蕾成为许多女性,还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。

2、哪些舞蹈可以练型体之形体舞蹈

形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式,每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感,如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法,第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;第二阶段形体舞蹈复合动作训练,不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;第三阶段形体舞蹈动作组合,有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作,如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作,同时也可以较快改变学生的外在素质。

3、哪些舞蹈可以练型体之民族舞

学民族舞的好处可以塑形,锻炼身体柔韧性,还能提高身体素质和合作能力。经过民族舞舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。增加肢体灵活性和柔韧性由于学跳民族舞需要经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,因而学跳民族舞可以锻炼身体的柔韧性,增加动作灵活性。提高身体素质,舞蹈需要一定的体力消耗,常常在练习后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。

4、哪些舞蹈可以练型体之拉丁舞

跳拉丁舞为什么会成为最减肥的舞蹈,最大的特点就是这种舞蹈不仅能使你变得苗条,而且能让你该瘦的地方瘦,不该瘦的地方会越来越健美!不会瘦得跟骨头一样,也不会变肥!灵活运用了身体每一个关节和肌肉,而且将肌肉塑造成拉伸的状态!所以,跳拉丁舞的人是最不容易长胖的,就算久了不练,也不会胖回来,因为你肌肉已经在跳拉丁舞的时候拉长了,塑成型,不会像健身那样肌肉变成一块一块的,一旦久了不锻炼肌肉就会松弛,跳拉丁舞不会让你长很多肌肉,只会让你的肉肉拉长,变结实,在塑身的同时,培养你的气质。 <癫痫病哪里治得比较好p>

跳舞时的注意事项

1、平整光滑的地面有助于表现舞蹈的平衡、稳定和流动感,大理石、细水泥和瓷砖地面都是合适的选择。而粗糙的泥地、纹砖地就不太适宜,因为随着快节奏的音乐,跳舞者的注意力在音乐和舞蹈中,较为剧烈的交谊舞可能会扭伤脚踝。应注意选择一双底软、轻便,能够保护脚踝的鞋子。

2、每次跳舞的时间控制在1～2小时为佳,时间太长,身体过于疲劳,健身效果反而下降。如十分迷恋跳舞,可休息二十分钟左右,做做踢腿、活动脚踝、弯弯腰等动作,缓解一下紧张的肌肉。

3、掌握好跳舞的剧烈程度。慢三、慢四强度不大,无须热身。快四、快三等舞蹈运动较剧烈,会导致呼吸急促,心率加快,血压骤升,可能诱发或加剧心血管疾病,如不小心扭伤,应先冷敷,然后采取相应的治疗。

4、跳舞时要选择宽敞、空气新鲜的场地,人不宜过多。因为跳舞时,大脑处于兴奋状态、血流速度加快、心脏负荷增大,人体的耗氧量增多,新鲜的空气对健身的效果尤为重要。

跳舞对人体的好处

1、膝盖:随着循序渐进跳舞量的累积和力量的练习,让我们的膝盖变得越来越结实。

2、肝脏:长期跳舞的人能拥有健康的肝脏,通过一些医疗器械的检查,我们可以看到经常跳舞的人肝脏表面血管脉络纹理清晰。

3、血液:有了强大的心脏血管系统,舞者的血液质量也好于常人,身体对长期跳舞发生的适应性改变可改善新陈代谢,减低血脂和胆固醇水平。

4、颈部、肩部、脊椎:正确的舞蹈姿势要求背部挺直放松,长期坚持会对颈椎、肩部以及脊椎起到拉伸的作用,对于孩子来说,更有利于身高的增长。

5、肺部及呼吸系统:长期进行舞蹈锻炼能使肺功能变强,增大肺活量——进行规律性的长期跳舞可发达肺部呼吸肌,使每次换气量变大,肺功能增强。

6、肌肉:除了看上去结实有弹性外,经常跳舞的人肌肉组织也会发生变化,一定体积的肌肉中毛细血管的分布数量大大增加,能够更高效地输送氧气和养分。

一、宝宝不想学跳舞怎么办

俗话说："兴趣是最好的老师。”首先必须激发孩子对舞蹈学习的兴趣。那么如何激发幼儿对舞蹈学习的兴趣呢？

1、欣赏优美舞姿、舞曲

家长可以播放著名舞蹈家跳舞的画面，引导幼儿欣赏优美舞姿，获得美的情感体验。比如杨丽萍的孔雀舞，邰丽华等人表演的千手观音。还可以经常播放一些优美，抒情，活泼的乐曲以及孩子喜爱的有关小动物的乐曲，让孩子在音乐声中自由地手舞足蹈或者模仿小动物蹦蹦跳跳，感受舞蹈情趣。

2、创造舞蹈范围

为孩子创造一个舞蹈的环境。如窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花：墙壁上可以剪贴一些舞蹈体型；书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。让孩子观察，模仿，阅读，使孩子的生活空间充满舞蹈的范围。

3、陪同孩子练舞

家长可以陪同孩子练舞，一边示范一边讲解，帮助幼儿理解动作的含义，引导幼儿仔细观察，明确舞蹈动作的要领。必要时，家长可以用游戏的口吻和形式与孩子一同练舞，用语言帮助幼儿感受，掌握和表达舞蹈的内容。

4、奖励孩子进步

著名心理学家阿偌德认为，孩子具有向上的意志，追求卓越的天性。他们天生是自信的，希望获得外界的认可，尤其是爸爸妈妈的赏识。家长对幼儿学习舞蹈的进步，哪怕是学习舞蹈的态度，积极性，坚持性等方面的进步，都要给予及时的奖励。

二、宝宝几岁可以学跳舞

生活中，不少家长都怀着通过学习舞蹈改变孩子气质的心愿，有的家长把刚走明白路的三四岁的孩子送去舞蹈班。其实在医生眼里，很多成人后天的脊柱伤，都跟小时候的不当运动有关，学习舞蹈并非越早越好。

因为舞蹈毕竟是对身体能力的训练，太早进入舞蹈训练对于小孩子的肌肉和骨骼发育不利。专家建议4周岁开始学舞蹈是最科学的年龄。

作为业余爱好，儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高，只要没有严重的身体缺陷，都可以学习。但是，舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的，持之以恒才会得到更大收获。当然，如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。父母可以根据孩子的实际情况，让孩子学习业余或专业的舞蹈。

三、孩子学跳舞有哪些好处

学习舞蹈首先可以让孩子形体更优美。正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练，如挺胸、抬头、收腹等，能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背，端肩等形体问题。

其次，让孩子动作协调。舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达到动作协调性的训练，并且使孩子对音乐更有感悟力。由于经常练习压腿、劈叉、下腰等，孩子身体的柔韧性，肢体的灵活性能得到较好的锻炼。

还能提高孩子身体素质。舞蹈需要一定的体能消耗，坚持练习舞蹈能促进孩子食欲，增强消化机能，提高身体抵抗力，增强免疫力，从基本功开始训练还能培养孩子不怕吃苦、坚持到底的精神，磨炼坚强意志，培养毅力。

培养团队合作精神。舞蹈分为独舞、双人舞、三人舞、群舞。在舞蹈排练和舞台演出时，孩子与伙伴们的团结协作和互帮互助的精神能够得到锻炼，相互之间只有配合默契才能表演好，由此可以训练孩子的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律的好习惯。

再次，可以培养审美情感。舞蹈通过音乐动作表情，姿态表现内心世界，在舞蹈的学习过程中潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子性格开朗，热爱生活，体验美，欣赏美。舞蹈的学习能够培养孩子的表演能力，参加舞蹈演出，能使他们不怯场，表现力加强，从而增强自信心，得到心理素质的锻炼。

最后，学习舞蹈可以陶冶儿童情操，使孩子养成良好的性格。儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是使孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活泼、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。

跳舞怎么才能跟对节拍

跟不上节拍是因为练习少,不能准确表现动作舞姿,也不能抒发舞蹈情感。

须要多加练习,孰能生巧,要注意一些细小的地方,很多小细节才能体现出舞蹈感觉。

学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点,要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来,这就是说的感觉了,动作舒展到位,节奏掌握精确。

跳舞如何找感觉

评论一个人跳舞是否很棒,并不是在技术上,而是在舞蹈感上。很多人在学习舞蹈的时候,总会说,这个人的舞蹈感很好,那个人跳舞缺少舞蹈感,舞蹈感是什么呢?可以用四个字来概括"味、韵、乐、情”

味

指舞蹈种类的风格特色,味就是强调掌握原汁原味,地道而货真价实。味,一定要从小培养,就象学语言一样,儿童时期的生理对此接受力强,能学的纯正,年纪大了再学第二种语言,多少都会有痕迹。所以舞蹈的味,也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作,而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等,把味灌注到具体的舞蹈动作中。

韵

我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好,使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。

乐

在舞蹈专业课上,教师也要特别注意培养学生的音乐素养,不能把伴奏当作单纯的伴奏,教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调,才能要求学生理解音乐的性质,合好节拍,动作韵律与音乐节奏融会贯通,追求丝丝入扣。好的伴奏音乐,确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

情

不论什么艺术种类,它的表现力都离不开情,有情才有血有肉,才有感染力。舞蹈的情不仅要用脸部表情,身体其他部分都同样地要参与表现;情的出发点是内心感受,内心有感才洋溢出情。有些人性格内向,不敢于表现,就要突破心理障碍,树立自信心。如果老想着"我是在表演”,那么就会做作,要把自己融入到舞蹈中,就会觉得我应该是这样,成为自然的流露。

舞蹈感开窍有早晚,有人先天这方面素质好,经老师点拨,容易顺当上轨,有人就比较难一点,老师帮他找出问题所在,对症下药,多加练习,相信一定有所进步。

跳舞的小技巧

1、首先切忌贪快

很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞,殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。

2、要用心带着脑子去学

在学习舞蹈时,一定要用自己的心去体会动作的感觉,要用脑子做动作,反复体会老师对每一个动作的要求,不能一味地死练。所以自己也要去想、去琢磨,想不通的就找老师问。

3、舞蹈感觉很重要

好舞蹈靠的是什么?靠的就是无人能比的舞蹈感觉。我们不要过分的去强调软开度和技巧性。舞蹈的感觉很重要,要靠对动作的熟悉与了解,慢慢去找,千万不要着急。

4、提高身体素质

提高身体素质,一方面是训练技能,一方面是对自身动感准确性的培养,它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。

5、注重表情和肢体语言

眼睛是人心灵的窗户,所以要学会"眉目传情”。舞者在舞蹈过程中,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈的艺术形象,把自己融入音乐的情感中,才能做到形神兼备。舞者的面部是为舞蹈的整个灵魂服务的。